Project Description

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«These feet call for a massage,» I thought when looking at the extended legs of the bronze clarinet player in the Züllig-Park in Arbon, Switzerland. This was the spark that on 14 September 2014 led to my first sculpture massage on Die Schwebende (1955) by sculptor Hermann Haller from Zurich at the Seepark in Rorschach, Switzerland. It was the beginning of the ongoing performance project Sculpture Massage.

Since then, I have given massages to many other sculptures in Switzerland, in various cities across Europe, and to one on the Western Australian coast.

These include Large Spindle Piece, bronze 1974, by Henry Moore at Kings Cross Station in London, UK, the temporary Robert Walser Skulptur by Thomas Hirschhorn on the station square in Biel, Switzerland, and Helvetia auf Reisen, bronze 1980, by Bettina Eichin on the Middle Rhine Bridge in Basel, Switzerland.

I choose the sculptures to be massaged according to various criteria. I may be interested in their authorship, their symbolic power, or their historical background; or it may be their location or the way they appeal to me. With the performative work Sculpture Massage I put the focus on art in public spaces. By doing so, I create references to related thematic fields and content and elicit associations in the audience. For instance, I massaged female sculptures by female artists on International Women’s Day and a bronze sower of seed on Labour Day. This aspect also is of great importance for the continuing project, originating in the Strasse des Friedens.

During a Sculpture Massage, I take possession of a public artwork with my bare hands, kneading, rubbing, stroking. Through my physical involvement I experience a connection with the form and the material. A sculpture’s design (whether it is in stone, bronze, metal or wood) and its shape have an influence on my touch and my movements. The encounter between static form and my body together with the ephemeral aspect of this act makes every Sculpture Massage unique.

At best, my performative work speaks to the viewer and inspires new thought processes.

 

«Diese Füsse sollten massiert werden,» war mein Gedanke bei der Betrachtung der ausgestreckten Beine des bronzenen Klarinettenspielers im Züllig-Park Arbon, Schweiz. Dieser zündende Gedanke liess mich am 14. September 2014 eine erste Massage an der Skulptur Die Schwebende (1955) des Zürcher Bildhauers Hermann Haller im Seepark Rorschach, Schweiz, machen und war der Beginn des Ongoing-Performance-Projektes Sculpture Massage.

Mittlerweile habe ich viele weitere Skulpturen in der Schweiz, in verschiedenen Städten Europas und eine an der westaustralischen Küste massiert.

Zum Beispiel die Skulptur Large Spindle Piece, Bronze 1974, von Henry Moore auf der Kings Cross Station London, UK, die temporäre Robert Walser Skulptur von Thomas Hirschhorn auf dem Bahnhofplatz Biel, CH, sowie die Skulptur Helvetia auf Reisen, Bronze 1980, von Bettina Eichin auf der mittleren Rheinbrücke in Basel, CH.

Die zu massierenden Skulpturen wähle ich anhand diverser Kriterien aus. Mal interessiert mich die Autorschaft, mal die Symbolkraft oder der geschichtliche Hintergrund sowie der Standort oder die auf mich wirkende Anziehungskraft. Mit der performativen Arbeit Sculpture Massage richte ich den Fokus direkt auf die Kunst im öffentlichen Raum. Damit schaffe ich Bezüge zu damit verbundenen Themenfeldern und Inhalten und rufe bei den BetrachterInnen Assoziationen hervor. Zum Beispiel massierte ich am internationalen Tag der Frau Frauenskulpturen von weiblichen KünstlerInnen oder einen bronzenen Sämann am Tag der Arbeit. Dieser Aspekt ist auch bei dem weiterführenden Projekt ausgehend von der Strasse des Friedens von grosser Wichtigkeit.

Während einer Sculpture Massage nehme ich mit blossen Händen knetend, reibend, streichend ein öffentliches Werk in Besitz. Über meinen Körpereinsatz erlebe ich eine Verbindung bezüglich der Form und des Materials. So wirkt sich auch die Machart einer Skulptur, ob aus Stein, Bronze, Metall, oder Holz, und deren Formgebung auf meine Berührungen und Bewegungen aus. Das Aufeinandertreffen von statischer Form und meinem Körper, sowie der ephemere Aspekt dieser Handlung, macht jede Sculpture Massage einmalig.

Das Aufeinandertreffen von statischer Form und meinem Körper, sowie der ephemere Aspekt dieser Handlung, macht jede Sculpture Massage einmalig. 

Im Glücksfall gelange ich über diese performative Arbeit zum Menschen und kann zu neuen Denkprozessen anregen.